Mónica Naranjo en el Movistar Arena: Las chicas malas sí saben perdonar
18/12/2025 12:01
Víctor Torres | @uvetorres
Mónica Naranjo llega a la capital con su “Greatest Hits Tour” para celebrar sus 30 años de carrera. ...
En diciembre del año pasado, la aplicación de streaming Spotify anunciaba que la canción más reproducida por los usuarios españoles en 2019 había sido el tema Contando Lunares, catapultando a la fama a su intérprete, el herreño Don Patricio, que desde entonces no ha parado de hacer ruido surfeando sobre la ola de su éxito más viral. Es quizá el hito más sonado hasta el momento para una comunidad que difícilmente se ha podido hacer hueco en las listas musicales del país, y es que los músicos canarios parecen tener que afrontar toda una serie de dificultades adicionales propias de su entorno que suponen una desventaja importante respecto a sus compañeros peninsulares.
Canarias es conocida en España y en el resto de Europa como destino turístico por excelencia. Sin embargo, el sol y la playa no son lo único que pueden ofrecer las islas. Desde hace ya unos años, artistas y agrupaciones salidos de allí parecen haberse hecho un hueco en el panorama musical de España. A principios de esta década, en 2012, los grancanarios de Efecto Pasillo lo petaban con Pan y Mantequilla en la lista de éxitos de LOS40 Principales, single de su segundo disco editado por Warner. En 2014, Los Vinagres debutaban su primer sencillo Aquí No Hay Playa de la mano de Sony, llenando tan solo unos meses después la Sala But de Madrid.
Durante la primera mitad de esta década, el pop-rock canario se convertía en un nuevo reclamo más o menos rentable para los sellos discográficos de mayor tamaño, pero lo cierto es que existe una contraparte. Mientras que a Efecto Pasillo les echó el ojo el productor barcelonés Tato Latorre ofreciéndoles su primer contrato discográfico en la ciudad condal, los palmeros de Vinagres llevaban ya años residiendo en Madrid antes de ser acogidos por Sony. Un requisito para la viabilidad (que no el éxito) de estas bandas ha sido su desplazamiento a las grandes capitales de España.
En el ámbito más indie, los grancanarios de Texxcoco o Solo Astra, apadrinados por el sello independiente Subterfuge, adoptan sonidos más propios del underground como el rock de garage en el caso de los primeros o el pop alternativo de los segundos. Toni D, miembro de la agrupación pop, admitía que “la mayoría estamos fuera, y quizás se nos tiene más en cuenta en la Península. Nadie es profeta en su tierra”, y es que ambos grupos se desplazaron hace ya tiempo a Madrid para trabajar. Cabe decir que parte del éxito de Solo Astra se debe a la popularidad de su proyecto paralelo Cupido, liderado por el rapero barcelonés Pimp Flaco en un detour estilístico que ha contado con el apoyo de Universal (y con esta hacemos bingo de majors).
Parece que para llevar un proyecto canario a la viabilidad hay que irse de Canarias y tratar de conseguir un contrato discográfico como sea (hasta metiéndose en un reality como Operación Triunfo para ganarse la simpatía del público joven). Otro ejemplo es El Guincho, un productor y cantante cuyo trabajo solista, producido entre Barcelona y Berlín, ya le lleva valiendo el reconocimiento de publicaciones indie de la altura de Pitchfork desde 2008, aunque su nombre suena mucho más como co-artífice de los hits que han llevado a la barcelonesa Rosalía a ser la artista española más escuchada en el mundo actualmente, otorgándole un Grammy Latino a mejor productor.
Rompiendo un poco el esquema de la dependencia discográfica se encuentran los herreños de Locoplaya que, afincados también en la capital madrileña, han ido aumentando su éxito tema a tema, tanto como grupo como desde las carreras solistas de sus integrantes. Fue el caso de Bejo cuando en 2017 lo petó con su videoclip Mucho para que algo más de un año más tarde Don Patricio, otro de sus integrantes, sacara su álbum y arrasara en Spotify con resultados ya conocidos. Estos últimos, en lugar de aferrarse al contrato discográfico como piedra angular para llegar a una nueva audiencia, explotaron al máximo las herramientas de Internet y las redes sociales, distribuyendo toda su música (al menos al principio) de forma independiente.
Los medios empezaban a hacerse eco de estas particulares propuestas musicales con una fascinación cuanto menos peculiar. Muchos de los apuntes de periodistas y críticos que iban comentando el crecimiento progresivo de la nueva música de Canarias acababa cayendo en una serie de tópicos bastante gastados que parecían más sacados de una campaña turística que de una reseña. Sus artículos hablaban en tono condescendiente del valor exótico y del “rollito tropical” de los sonidos de las islas sin tener en cuenta otros valores e influencias mucho más presentes en ellos y basados más bien en sus propios prejuicios sobre Canarias.
Pero hay otra cara totalmente invisible de este auge de lo que se ha llegado a señalar como la “movida canaria”. Mientras que los artistas isleños de más éxito empiezan a asentarse en algunos espacios del circuito nacional, las expectativas de los más pequeños, los que viven y trabajan en el propio archipiélago, son bien distintas.
Daniel Medina es vocalista y compositor en el grupo grancanario Château Rouge, una de las propuestas experimentales más recientes de las islas. Juntando influencias de rock, folk y americana, han conseguido sonar en las radios regionales, ganar notoriedad gracias a varios certámenes y ser de las pocas bandas canarias en haber tocado en la edición británica del festival WOMAD. Su visión del panorama es bastante crítica: “de tocar gratis a cobrar una miseria”, define así su evolución profesional. “He estado en miles de proyectos desde que empecé a tocar el bajo. No había muchas personas de mi edad que lo supieran tocar”, cuenta. “Yo quería dedicarme a hacer música propia y a compartirla en los escenarios”.
Aclara que, tras varios años, “lo conseguimos y, desde entonces, ganábamos algo de dinero con los conciertos que hacíamos. Pudimos grabar una muy buena maqueta, nos metimos en el noble arte de seleccionar canciones, pagar por una buena portada y, en general, a poder hacer proyectos ligeramente más grandes que los que podíamos hacer con nada de dinero, que era lo que teníamos antes. Creo que es a partir de aquí cuando fuimos más selectivos con las ofertas. Nos lo pasábamos genial tocando, pero hubo hasta un momento en el que pensábamos que podríamos dedicarnos a esto plenamente. No se puede. En Canarias no”.
José Medina, integrante del grupo de pop indie Ant Cosmos y del colectivo experimental Atlántida, siente que “desde que comencé a tocar mis primeros bolos hasta ahora he podido disfrutar de un desarrollo tanto en lo musical como en lo económico. Haber tocado en muchas bandas distintas me ha permitido experimentar distintos estilos pudiendo así ser un músico más versátil. El darte visibilidad y meterte en los proyectos adecuados te permite dejar de hacer bolos de garito a 50€ y empezar a cobrar un caché con tu banda. Que te lo acepten es cosa del que contrata, pero es el primer paso que debe hacer todo músico para valorarse y poder escalar económicamente como artista”.
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